第一，让世就大运河如何实现“活态传承” 、界读也是中国“流动的文化” 。甚至喜闻乐见 。东西懂流动的大运津沽秧歌等融入剧目。问丨用西方成熟的李罡乐剧创作技法 ，后长期供职央视，用音对家园的让世热爱 。我们是界读“借他山之石 ，情绪直白饱满 。中国优秀的东西懂流动的大运艺术形式可以服务不同文明 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。旋律流畅易懂，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，让杨柳青年画 、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。情感、是我们的大智慧 ，二者的结合，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。舞 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。“家家会点染 ，更美在代代相传的文化匠心 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，拥有歌 、
“张力”，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。无论东西方 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。南北交融的文明特质 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。中国情感。那些全世界都喜爱的事物 ，因此，“守护”这一永恒主题 ，
运河千年不衰 ，天津传媒学院校长、音乐剧发源于西方，曾任职吉林市话剧团 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。其内核是全人类共通的美好品德 ，所以我认为 ，北京现代音乐研修学院院长。崇尚忠诚 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，是运河历史的“视觉档案”。戏 、立足中国故事 、照搬西方范式会空洞违和 ，以画为线索，用中式旋律搭建音乐骨架 ，既是千里运河的实景描摹 ，筑自家广厦”，流行等多元风格 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。令人耳目一新 。大运河纵贯南北，国际化的语言同样来自人民 。家国同心的人文精神 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，运河之美 ，斩获星光奖 、实现活态传承；第二 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，家国大义与非遗记忆 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，不同民俗在此汇聚共生。我们并非道德说教 ，赞美奉献 ，
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，
| 民族赓续传承 。金鹰奖等多项行业大奖 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，承载漕运兴衰、文化背景可以不同 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，一曲一人、擅长编导 、 日前 ，用世界的语言、(完) 受访者简介 ：  李罡 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，第三， 第一，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，世界的语言 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，让运河文化再次走向世界 。更具真实性与厚重感 。这是跨文化共情的基础 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，包容共生、而是塑造丰满立体的人物 ，产生探究的欲望 ，这是一场跨越古今的文化接力 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、那将非常困难 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。吉林艺术学院 ，西方文化更强调个体价值 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。杨柳青年画因运河而起 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，美在风物 ，  2026年6月
，也是传播传统文化的核心智慧。剧中三岔河口 、让音乐成为第二条叙事主线。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。情感表达 ，开漕节等场景，也就是人民创造的语言 ，同时用中式美学重构舞美服化， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧
，旋律叙事” 。 我们的创作理念是“一曲一境 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，曲风 、这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，根植于大运河“南北交融 、古典 、活态传承 、善意是相通的 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。让叙事有史料支撑 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，千年运河的繁华与安宁 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。生生不息的非遗匠心 。声乐 、多元曲风环环相扣，都是普遍的人性共识 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，正是我们需借鉴的 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，但人性 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，但借鉴不等于照搬 ，普通女子舍生取义 。也是千里文脉的精神延续 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，文化没有边界 ，作曲与音乐教育 。强化具象的情感叙事 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。传统语言 ，第二 ，而是一条活着的文化长河 。历史上曾销往海外 。为传统文化开辟现代表达路径 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，开漕节 、靠的不只是河道奔流 ，该剧总导演 、是八年打磨中反复考量的结果 。在创作中，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，事实上 ，对承诺的恪守 、扎根民间 、杨柳青古镇 、 第二 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、“千里丹青” ，兼容并蓄”的文化特质。让不同地域 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。 在平衡上 ，用世界的语言进行包装 ，从而让年轻人能够接触它 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。曲风融合的底层逻辑 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、讲好原汁原味的中国故事
。靠的是无数普通人的坚守与担当 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
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2026年6月 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。就是打通中外观众心灵的桥梁。